Stories recoge y completa el proyecto expositivo del mismo nombre de la artista visual Almudena Lobera. Planteada como una exposición dentro de una exposición, Stories permite otra manera de visitar una muestra de arte al modificar la ubicación -y por tanto la relación- más común entre de la obra, el espacio y el espectador.
Dentro de la estructura expositiva, las esculturas de Lobera se desplazan en una cinta móvil ante los visitantes que, detenidos, pueden ir observando y grabando lo que pasa ante sus ojos sin moverse de su posición. Las piezas, propuestas para una lectura lineal, son obras autónomas que conectan géneros y técnicas tradicionales con tratamientos digitales de la imagen, al mismo tiempo que dialogan con el display en el que están expuestas. Escenificación crítica e irónica de los mecanismos de consumo y comunicación imperantes en nuestros días.
Almudena Lobera investiga sobre la capacidad de la percepción humana y su relación con la construcción de estructuras biopolíticas, económicas y socioculturales, a través del estudio de tres coordenadas: espacio, tiempo y sujeto/cuerpo. Sus trabajos se centran en la articulación de una narrativa entre ellas, con su contexto y con su lenguaje, en una reflexión sobre cómo percibimos visualmente un objeto y sobre los medios que se establecen socialmente en su comprensión, creación y organización.
El libro incluye dos textos mayores del físico y escritor Agustín Fernández Mallo y del profesor de Estética y crítico Fernando Castro Flórez; pies de pieza a cargo de Isabel Abascal, Tiago de Abreu Pinto, Alfredo Aracil, Alicia Grueso, Emma Brasó, Abel Hernández, LANZA Atelier, María Regina Pérez Castillo, Yann Leto, Dalia de la Rosa, Nacho Ruiz, Nicola Mariani, Amanda Núñez, Cinta Tabuenca, Chus Tudelilla y Luis Francisco Pérez; y una conversación entre la Almudena Lobera y la artista visual Cristina Garrido, autora The Invisible Art of Documenting Art (Caniche, 2019).